翡翠大师(89)

　　——快快，小罐作品呢？快点拿出来给我康康，我是急急国王！

　　宋时书打开盒子，拿出自己的翡翠雕刻作品。

　　“节目组联系到展馆，费了很大力气周旋合作，挑选几样有特色的出土文物让我们复原，不是什么故意抛出来的噱头，初心只是想让大家看看，这些文物最初，最真实的样子。在那个时代，大家都喜欢什么，向往什么，愿景里最美好的模样是什么，他们眼里的美，和我们今天世俗流行的美，是否有共同之处，哪里在改变，变成了什么样子……”

　　“这是我按照文物样子，自己理解复原的作品——佛观天下。”

　　大屏幕上，先一步放上了原本文物的照片，损毁非常严重，肉眼看原本大小应该有成年人手掌那么大，但只剩下小半截，不知道在什么糟糕环境下度过岁月，颜色被侵染的很严重，有些部分就算仔细看，也看不出纹路。

　　有些人甚至怀疑，节目组是不是在故意刁难宋时书。

　　比如给邓刚毅老师选的，是很明显的碧玺西瓜料，看的出大概雏形，猜的出缺少的部分，给安嘉茂选的，直接就是一套头面，凤簪项链手镯不要太明显，就算有的地方有损毁，看不清图案，比对其他两样东西，很容易能够得出结论，知道是什么样子。

　　可给宋时书的这个，大概只能看得出这是一个翡翠作品，中间有绿，翠□□滴，但也仅仅是中间，旁边图案也非常复杂，看上去有景有人物，人物图像并不清晰，看不出来有几个，甚至分不清上半身还是下半身，衣服是裙子还是裤子，是男还是女……这要让人怎么复原，怎么猜图案？

　　大家还没为宋时书操够心，就看到了他的雕刻作品，他还真的行！

　　原来这件文物本身，竟然是这个样子的吗！

　　这是一件非常典型的立体圆雕作品，整体大小和成年人手掌差不多，形状类似椭圆，上窄下宽，厚度并不均匀，视觉效果上面最薄，越往下越厚，原石看得出来，过渡并不均匀，并不是个缓缓的平滑的斜面，很有凹凸感，但突出的部分料子表现还不错，细糯有光，嫩嫩的阳绿色，极富有生机感，宋时书并没有切掉料子，而是顺着这些天然的凹凸和纹理，巧妙去掉杂质和不好的地方，精细雕工以展现翡翠原本的美为基准，雕刻出了一件成品。

　　一眼看去，作品极具有层次感，不管在哪个方向看，横纵斜，它都分为好几层，每一面每一层，雕刻的都是不同的东西，比如有农人耕种，有妇人蚕织，有孩童牧牛，有农家烟火，有渔歌唱晚，有深山访友，有高山流水遇知音……

　　景物和层次从低到高，不一而同，从喧闹的红尘到宁静的山间，时间感也随之渐渐挪移，从晨起的鱼肚白，到深夜的月西斜，整件作品的最高处，是一尊坐佛，面目安详，垂眸看着下方红尘。

　　现场安静了很久。

　　倒不是说这个作品过于耀眼，吸人眼球，一眼震撼，而是这个作品很神奇，它展现出来的景物雕刻，营造出来的氛围，就是能吸引你一直看，想要看清楚每个景象是什么样子的，链接感在哪里，为什么可以这么巧妙……

　　我们看到非常生动，能引人共鸣的作品时，常常会夸有灵气，那是一种很特殊的灵动感，如果说之前其它作品曾经让现场观众感受过灵动二字，那这件作品，真的是灵动加倍。

　　它的动感表现太强了。

　　你好像能用自己的眼睛看到，水是流动的，能看到游鱼，岸上渔夫抛钩的方向很准，只要入水，必有收获；能看到牛是在慵懒往前走，偶尔转头看看牧童，牧童淘气的摘了把叶子吹，下一刻好像要骑到牛身上；农夫甩了甩额角的汗，脸上表情是满意且充满期待的；理蚕织完布的妇人正在喊孩子归家；深山访友的中年人前面山梯遥遥，但其实并不远，绕过一个弯道就要到达；高山流水知音合奏的两个人忘了时间，圆月当空也不肯离开……

　　所有人物，和场景都是有互动的。

　　所有人物，都是有表情，有情绪表达的。

　　你很轻易就能理解到，这些人在干什么，是收获的期待和满足，是无忧无虑的放松和悠闲，是忧虑前路亦或喜得知己……画面里的这些人，并不是每个人都欢心愉悦，但也不是每个人都愁苦忧虑，他们好像离我们很近，我们身边就有很多类似这样的普通人。

　　可能出身不一样，经历不一样，对世界的理解，对生活的看法都不一样，但每个人都有每个人过日子的方式，每个人都为了每个人的愿景打拼，千千万万个不同的人，千千万万个我们，最终组成了——这万丈红尘。

　　弹幕终于动了。

　　——嘶，我说我怎么越看越有种说不出的熟悉感，虽然景致人物呈现完全不同，但你们看看，像不像在看清明上河图的感觉？长街市井，人间百态，不一样的时代和地点，一样的人们和生活！

　　——我不懂，但我感觉很鲜活，明明是雕刻出来的人物，我却感觉每个人都好像会动，我是农村长大的孩子，那个钓鱼和种地，是我小时候很长一段时间的记忆！

　　——也没看出哪个人物雕刻的特别漂亮，美若天仙，沉鱼落雁什么的，可就是觉得还挺有性格的？

　　——比如小孩子圆圆的脑袋圆圆的眼睛超可爱，扎着头巾的女人单手叉腰叫孩子好像很泼辣，耕田的父亲憨厚勤劳……唔，好像就只有这个坐佛什么表情都没有，什么情绪都没表达？

　　——呃我跟楼上感觉不同诶，我觉得这尊佛情绪好像是最复杂的？他好像在开心，好像在悲悯，替父母担心孩子这么晚了不回家，替访友的人愁山路，替高山流水的人担忧时间，但好像又很愉悦，感受到了人间家庭的温暖，乘兴而来与友小聚的期盼，知己难得，内心满足的抚慰……

　　——就好像是看着天下事，理解天下事，因天下事而忧乐，又为其释然，历经千山万水，见过沧海桑田，归于最原始的平和和见证。

　　——你们看他的眼睛！好像看向所有方向诶，换一个方向，感觉他也在看这里！

　　——咦？他的眼睛不是闭着的吗！

　　——睁着的！

　　——闭着的！

　　万万没想到，弹幕突然热闹，为这个打了起来。

　　冷宵也注意到了这一点：“我可以走近点看吗？”

　　宋时书：“当然。”

　　冷宵走上中央展台，自己走路转换角度，果然，视野比摄像机拍的更为清晰。

　　“原本以为是节目组的灯光效果，没想到是雕刻本身的线条明暗对比效果，我曾经听说，好的雕刻师可以做到在不同角度下，作品人物的表情动作不同，自己却从来没有看到过，家里老人说类似技巧出神入化，需要极高的技术和非常久的练习，以及精准的构图和眼光，现在很难见，没想到我还真有这眼福。”

　　——所以我是不是没理解错，这尊佛的眼睛可以说是睁着的，也可以说是闭着的？

　　——不同角度感觉不同？

　　——靠，没别的，一句牛批送给宋时书！

　　宋时书：“嗯，用了一些组合雕刻手法，特意营造线条的比例，深浅，不同角度的光线照上去，都会有不同的明暗效果，其实也不算很复杂，练多了就会发现巧妙之处，我非常推荐行内人也来试试。”

　　“即便如此，也很传神。”

　　冷宵仔细看过雕刻件上的所有人物：“看上去并不是每个人都做的那么精致那么美，比如头发丝，鞋尖都精细，但就是很传神，很灵动，我不理解。”

　　宋时书微笑：“我们行业有一句话，说人物看开脸，冷先生应该知道？”

　　冷宵点头：“但凡人物件，都会说这句话，听得耳朵都起茧子了。”

　　“其实和画画一样，所谓开脸，指的并不是呈现出来的人物有多么美，多么好看，而是线条是否灵动，是否传神，”既然说到开脸两个字，宋时书顺便就做了小知识科普，“线条的勾勒最能体现人物人性格表情，所以五官尤为重要，尤其眼睛，是一个人精气神的来源，是气质彰显的基石，我们雕刻人物，追求的并不是人物有多美多精致，而是作品呈现的时候，能让人一眼看到人物本身的气质，一定不能是死板的，要是个生动的，你感觉甚至能说上几句话的人。”