被舔狗继承的遗产(41)

　　闻一舟打开Studio的灯，关上房间门，拉开凳子，打开琴盖。

　　他似乎永远无法用语言正确表达出得体妥帖的话，要么太直白，要么不明所以，他总觉得这归咎于从小到大的家庭、学校和社会的教育一直将他塑造成一个隐忍克制的“男人”——不能轻易表露脆弱，也不可坦诚表达情感，一切都只能自己消化往心里吞。爱和恨都是太过西方的东西，与中国人的含蓄背道而驰。

　　但在音乐里他是自由的，他可以畅所欲言，只需要找到合适的音符，放在最佳的地方。至于听者要如何理解，这是他们的事，与自己无关。

　　可如今不一样，他有一个无论如何也需要对方听懂的听众。

　　无奈他填词一向不在行，撇开大部分个人曲目都是纯音乐不说，以前最多也只是与别人合写，还从没试过自己词曲全部包揽。但这次，他一定要自己写。

　　因为我没能弄明白自己的想法，所以蔺逾岸也没能接受到自己的心意。闻一舟想，等我写完这首歌，我们就都能明白。

第31章 新歌

　　闻一舟这天夜里一趟把自己关在studio里直至清晨，他已经很久没有熬夜了，但竟然完全不觉得困，因为斟酌和选择挣扎和灵感与创意的爽快交替而至，一直刺激着他的大脑，钝化他除了听觉之外的所有感官。很多碎片化的想法被倾泻而出，狂野地流淌过琴弦和琴键，狼狈地滴落在满地散落的纸张上，直到日出当空。

　　闻一舟从studio里出门上洗手间，路过客厅的时候发现已经天光大亮，他本想坐在沙发上靠着休息一会儿，结果眼睛刚刚闭上便一头睡着，直到下午三点。

　　今天乐团没有什么事，只有来自孙燕齐的一条无关紧要的问候信息，闻一舟浑身僵硬地从沙发里爬出来，点了一杯咖啡，再次钻进房间内，把满桌满地的纸捡起来罗列好。

　　他扫眼一看，很多段落虽然昨夜方才出生于自己的手中，短短一觉之后却已有一种陌生的感觉——有些是陌生的惊喜，有些是陌生的别扭，他像一个执念极深的刑警，把所有线索全部悬挂在墙上，试图顺着红线走到案件的核心。

　　电话响了，咖啡到了，闻一舟一边看手机一边往门口走，忽然看见了一条蔺逾岸早晨更新的朋友圈。那大概是他晨跑的时候拍的，正是蔺逾岸家和球队训练场之间小路边的街心公园。

　　闻一舟顿住了，仔细点开那张照片观察着——这景色和角度和他此前拍的那张实在很像，只是还不由得他多想，门外的外卖员已经暴躁地敲起了门。

　　闻一舟没好气地打开门：“来了！”

　　外卖员把咖啡往他手上一塞，扭脸就走了。

　　闻一舟：“……”

　　厚乳拿铁温暖了他的胃部，也缓冲了一些早已过劲儿的饥饿感，闻一舟抿着咖啡，单手叉腰，审视着整面墙的曲子。

　　蓬勃的灵感好像调皮的小孩子挤满整个操场，闹闹哄哄的，一点秩序也没有，争先恐后地想要更大声地说话。他不知道其他人写歌词的习惯是怎么样，但自己的歌词目前只是一摞又一摞零散又稚嫩的现代诗。

　　家里所有的乐器都被他动用起来，摊在面前。他看着墙好像在看着一张情绪板，关键词有孤单，有克制，有秘而不宣。有爱，有遗憾，有洒脱，有思忆嘈杂青春，也有沉默地渐渐变老。有城市，有草原，有星河，也有大海。有流浪，有停留，有温柔，也有悲伤忧愁。

　　但这些似乎还不够，又似乎已经太多了，主次不分，没轻没重。他觉得自己的情绪好像开裂了一道危险的闸口，很多从前不知潜藏在何处的苗头越烧越旺，很多激烈的碰撞愈演愈烈。

　　好像很长时间以来，他感觉自己第一次落到了地上。

　　他的《围墙》，是以一个鸟瞰的视角写的。他彼时或许是天空中的一朵云，是高压电线上的一只乌鸦，或者是铁线圈边的一个监控摄像头，用悲悯而傲慢的眼光瞧着脚边的一切。

　　但这一次不一样，他变成了墙上一块斑驳的油漆，马路沿的一块碎石子，或是泡沫浑浊的海边的一粒沙。

　　他的身上沾满了肮脏和尘土，雨水和海风，他变得如此渺小且无关紧要，却一点也不害怕了。

　　他忽然明白了一句歌词：因为我的病就是没有感觉。

　　他感觉自己下陷在融化的柏油马路里，动弹不得。烈日烧毁了他的皮肤，将他脆弱又可笑的内心和自尊暴露在外，被围观，被嘲笑，被可怜，被谁小心翼翼地挖掘出来捧在手心。

　　他有一点伤心，又觉得他好像并不是在为了自己而伤心。

　　又到了近晚饭时间，电话再次响起，闻一舟看也没看就掐断了，对方却不依不饶地一直打。闻一舟接起来，发现是孙燕齐。

　　孙燕齐的声音伴随着喧闹的杂音：“干嘛呢？挂我电话。”

　　“忙。”闻一舟言简意赅。

　　孙燕齐好奇道：“忙什么？”

　　“写歌，”闻一舟说，“挂了。”

　　“诶诶诶吃不吃……”

　　线路里只剩下忙音。

　　闻一舟这一次闭关写歌的过程十分痛苦，又十分痛快。他偶尔溺亡在排山倒海的浪潮里，雕琢细部的时候又好似抽丝剥茧，毁灭重生。除了其间有两次因为忘记关studio的隔音门而半夜被邻居投诉外，他在几乎没有被外界打扰和交流的情况下，一气呵成完成了作品。

　　数日之后的一个凌晨，他终于把整首歌全部录好，事先全无任何预告和宣传，就这么通过自己个人音乐账号发布了。

　　完成了这件事之后，好像所有纠结他、困扰他的事情都离他远去，闻一舟一头栽进被子里一睡不起。

　　孙燕齐是第一个看见的。

　　他给闻一舟连发了几个消息，又跟了一个电话也没把人闹醒，于是飞速把歌发给了乐队里的所有人。大家起初反应都很一致，全是一大串问号。

　　但是每个人听完之后，又全部变成了长长的省略号。

　　这不是一首正常意义上的流行歌，整首歌时间相当长，有足足九个小节。歌曲从一个宏伟而压抑的背景音拉开序幕，层层叠叠渐强递进，笼罩着左右声道。紧接着，轻而谨慎的弦乐划破夜空——不是提琴，而是吉他，带着一丝蓝调的忧郁气质。

　　然后一切急转直上，更加激烈的情绪伴随电子键盘的效果杂糅进来，直到第三个小节才第一次出现了人声。

　　闻一舟不是职业歌手，虽然音准极佳，但气息和发生位置都不算专业，然而这些生疏和笨拙却完美地嵌入了这首歌，他干净又诚恳的嗓音一字一句地讲述着歌词里的每一个字。可两节之后，他的声音还是被一种类似工地机械轰鸣的噪音盖过，最终隐去在城市的白噪音里。

　　歌曲迎来了几秒钟短暂的空白，随后又由远及近刮来了一阵风声，失真的电吉他独奏扑头盖脸一顿砸来——孙燕齐一直知道闻一舟很多乐器都玩儿得挺不错，尤其是弦乐，完全可以组个一人乐队，以前还开玩笑叫过他“小Prince”。但实际上，他很少听闻一舟弹吉他，尤其是乐团里又有专业的吉他手。但这首歌所有的乐器、词、曲和混音都是闻一舟一手包办，吉他的演奏者也不做他想，想必是分音轨录制最后再混到一起的。

　　音乐进展到后期，歌词的意味逐渐明朗——这不再是唱给一个城市的歌，甚至不是唱给一群人的歌。这是一首唱给一个人的歌。

　　歌曲接近尾声之时，人声再次隐去，曲调释放出非常浓重但又极端收敛的哀悼，其中又带着一丝释然和解脱。这种情绪裹挟着听者耳膜深处的每一个细胞，直到最后一个音节落下，并缓缓淡出，残留的情绪却仍然环绕，只留下轰鸣的沉默。

　　孙燕齐听完歌之后，忽然又觉得自己什么都不必说了。

　　城市这头，几个小时之后，闻一舟从床上爬起来，昏头胀脑地去洗了个澡，总算感到了久违的饥饿，狼吞虎咽了一顿外卖。

　　他连垃圾都来不及收拾，便穿上外套冲出家门。他好像一个捧着塑料戒指的愣头青，迫不及待要把自己的礼物交到对方手中。

　　作者有话说：